Choro
Le Choro (qui signifie "pleur" en portugais) plus connu sous le nom de Chorinho (petit pleur), est un style de musique populaire et instrumentale brésilienne qui existe depuis 130 ans. Malgré son nom, le style est en général d'un rythme agité et joyeux, caractérisé par la virtuosité et les improvisations des participants, qui font preuve de beaucoup d'étude, de technique et de la maitrise totale de leur instrument. Le choro est considéré comme la première musique populaire urbaine typique du Brésil qu'il soit difficile d'exécuter.
Le Choro subit l'influence de musique européennes (musiques de danses très demandées par la cour du royaume du Portugal exilée au Brésil en 1808 suite à l'invasion du Portugal par les troupes napoléoniennes) telles que la valse, la scottish (xótis) et surtout la polka, mais également des rythmes de musique africaines comme le lundu. À cette époque, il était simplement considéré comme une manière brésilienne qu'avaient les musiciens de jouer les rythmes étrangers. Le flutiste Joaquim Callado est considéré comme un des créateurs du Choro, ou au moins un des principaux collaborateurs de la fixation du style dans sa forme définitive : en effet, le choro ayant reçu une forte influence de rythmes divers, il a fallu plusieurs décennies avant qu'il soit reconnu comme un style musical en tant que tel.
Une caractéristique de cette musique est la capacité des musiciens d'improviser autour de la mélodie, de proposer des variations.
Instruments
La formation ou cellule instrumentale de base, le terno, s'articule à l'origine autour de "bois et de cordes" (Pau e Cordas): flûte traversière (alors en ébène), guitarre (violão) et cavaquinho.
La flûte tient le rôle d'instrument mélodique, rôle souvent dévolu également au bandolim (mandoline brésilienne), à la clarinette, au trombone ou au saxophone.
Le cavaquinho a un rôle harmonique et rythmique très important. Il s'agit d'une petite guitare à 4 cordes d'origine portugaise, également utilisée dans la samba, qui à son arrivée à Hawaï sera copié localement, donnant le ukulélé.
Quant à la guitare, elle est chargée de la ligne de basse (baixaria), contrepoint souvent improvisé, et participe également à l'harmonie. La guitare à 7 cordes est fréquemment utilisée pour ses possibilités étendues dans les graves.
Biographie
Ernesto Nazareth est né dans la maison n° 9 de la "Rua do Bom Jardim" dans l'ancienne colline Nheco, dans la région de Porto du Rio de Janeiro. Il était le fils de Vasco Lourenço da Silva et D. Nazareth Caroline Augusta da Cunha Nazareth. Sa mère l'a introduit au piano et lui enseigna les rudiments de l'instrument, mais après sa mort en 1874, Nazareth a reçu des leçons de Eduardo de Andrade, un ami de la famille, et plus tard, Charles Lucien Lambert, professeur de piano renommée à Nouvelle-Orléans, grand ami de Louis Moreau Gottschalk.
À l'âge de 14 ans, il compose sa première chanson, la polka-lundu "Você sabe", publiée l'année suivante, par la célèbre Maison de Partitions "Arthur Napoleon House".
En 1879, il a écrit la polka "Cruz Perigo" (en fait son premier "Tango Brasileiro"). En 1880, à 17 ans il a fait sa première apparition publique au Club de Mozart. L'année suivante, il compose la polka "Não caio n'outra", son premier grand succès, avec plusieurs réimpressions. En 1885, il a joué dans des concerts dans différents clubs de la cour. En 1890, il publie le tango "Cruz Perigo". Cette même année, il publie une nouvelle polka, "Atrativa", qui, comme la précédente, a été très écoutée à Rio de Janeiro. En 1893, sa nouvelle composition, "Brejeiro", atteint le succès avec la communauté internationale et même nationale, en ce que la fanfare de la Garde Républicaine de Paris a commencé à inclure dans leur répertoire.
Le 14 Juillet 1886, épousa Théodora Amalia Leal de Meirelles, qui avait quatre enfants: Eulina, Diniz, Maria de Lourdes et Ernestinho.
Son premier concert comme pianiste a eu lieu en 1898. L'année suivante, il a fait la première édition du Tango "Turuna." En 1905, il avait enregistré son premier ouvrage, le tango "Brejeiro". Dans la même période, le Edson House Band a enregistré son tango "Escovado", qui était assez réussie. En 1908, il a commencé à travailler comme pianiste dans la maison de Mozart.
En 1919, il a commencé à travailler en tant que pianiste à la Casa Carlos Gomes, également propriété du pianiste et compositeur Eduardo Souto. La finalité de la maison c'était de jouer de la musique pour être vendu. Au moment c'était la façon la plus courante d'entrer en contact avec de la "musique nouvelle". Il n'y avait pas de radio, les disques étaient rares, et le cinéma en silence. Et quatre ans plus tard, Villa-Lobos lui dédie la pièce "Choros n ° 1," pour guitare.
Constant interprète de ses propres compositions, Nazareth joué très suivante comme pianiste dans les cinémas, les fêtes, les réunions et les cérémonies sociales. De 1910 à 1913 et de 1917 à 1919 a travaillé dans la salle d'attente de l'ancien et célèbre cinéma carioca, "Odéon". C'était en honneur à la célèbre salle de cinéma, qui Nazareth a nommé sa composition la plus célèbre, le tango "Odéon". Au Cinéma Odeon, il a fait la connaissance, entre autres, du pianiste Arthur Rubinstein et du compositeur Darius Milhaud, qui a vécu au Brésil entre 1916 et 1918 en tant que secrétaire diplomatique de la mission française.
Cinema Odeon
L'entrée par Nazareth, dans l'ambience de la musique classique eu lieu en 1922 quand, à l'invitation du compositeur Luciano Gallet, il a participé à un récital à l'Institut National de Musique de Rio de Janeiro, où il a joué les tangos "Brejeiro", "Nene", " Bambino "et" Turuna". Cette initiative a rencontré beaucoup de résistance, ce qui a nécessité l'intervention de la police pour assurer la réalisation du concert.
En 1926, la "Cultura Artística de São Paulo" a préparé un hommage au compositeur, qui a donné des récitals au Théâtre Municipal et au Conservatoire dramatique et musical de Campinas. Dans la même année, l'écrivain Mario de Andrade a donné une conférence sur le compositeur dans lequel il a déclaré:
En 1926, la "Cultura Artística de São Paulo" a préparé un hommage au compositeur, qui a donné des récitals au Théâtre Municipal et au Conservatoire dramatique et musical de Campinas. Dans la même année, l'écrivain Mario de Andrade a donné une conférence sur le compositeur dans lequel il a déclaré:
"Por todos esses caracteres e excelências, a riqueza rítmica, a falta de vocalidade, a celularidade, o pianístico muito feita de execução difícil, a obra de Ernesto Nazaré se distancia da produção geral congênere. É mais artística do que a gente imagina pelo destino que teve, e deveria estar no repertório dos nossos recitalistas. Posso lhes garantir que não estou fazendo nenhuma afirmativa sentimental não. É a convicção desassombrada de quem desde muito observa a obra dele. Se alguma vez a prolixidade encomprida certos tangos, muitas das composições deste mestre de dança brasileira são criações magistrais, em que a força conceptica, a boniteza da invenção melódica, a qualidade expressiva, estão dignificadas por uma perfeição de forma e equilíbrio surpreendentes"
Il était l'un des premiers artistes de la "Rádio Sociedade" (maintenant Radio MEC du Rio de Janeiro). En 1930, il présente la valse "Resignação". Dans la même année, il a enregistré au piano la polka "Apanhei-te cavaquinho" et le tango brésilien "Escovado". En 1932, il a fait un récital avec ses propres chansons dans un concert précédé d'une conférence donnée par Gaston Penalva.
Il vivait dans une maison à Ipanema. À la fin de 1920, Nazareth a commencé à souffrir une perte continue de l'écoute. Officiellement, a été attribué à une mauvaise chute dans les échelles, mais en réalité c'été le résultat des premières manifestations de la syphilis. La même maladie ferait face à beaucoup de problèmes mentaux.
En 1934, Nazareth il s'enfuit de l'asile. Son corps a été retrouvé trois jours plus tard, dans un état avancé de décomposition près d'une cascade. Il a été enterré dans le cimetière de São Francisco Xavier, à Caju, la même région de la ville où il est né.
Il a laissé 211 pièces pour piano. Et ses œuvres les plus connues sont:
"Apanhei-te, cavaquinho!…",
"Ameno Resedá" (polkas),
"Confidências",
"Coração que sente",
"Expansiva",
"Turbilhão de beijos" (valse),
"Bambino",
"Brejeiro"
"Duvidoso".
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, le mot "choro" ne désigne pas un genre de musique, mais certains ensembles musicaux (composé par la flûte, la guitare et le cavaquinho). Ils jouaient suivant dans dans les fêtes (forrobodós), en jouant des polkas, mazurkas, lundus et habaneras entre d'autres genres venant de l'étranger avec des rythmes syncopés. Le tango brésilien a été créé par les musiciens comme une variante très syncopé de la habanera cubaine, qui a été appelé tango-habanera, et que, dans sa variante brésilien est connu comme le tango brésilien. Dans sa forme de musique de danse, est connu comme le maxixe, danse interdite à l'époque de Nazareth.
Importance musicale
Ses compositions, très pianistique, représentent l'environnement de sérénades musicales et le "choro". Elles expriment au travers du piano, la musicalité typique de la guitare, la flûte, le cavaquinho, ce qui rend une révélation de l'âme brésilienne, ou encore plus précisément, de l'âme carioca (Rio de Janeiro).
À cet égard, le musicologue Mozart de Araujo a dit:
"Les caractéristiques de la musique nationale ont été fixés par lui avec tellement de force et il s'est identifié à la façon brésilienne de sentir la musique d'une façon, que son travail est devenu comme le grande référentiel des formules rythmique-mélodique carioca. "
90 Tangos
40 Valses
20 Polkas
Et aussi des variés mazurkas, schottisches, marches Carnaval, etc.
Le compositeur a rejeté la désignation de son tango comme maxixe. Son œuvre va vers un développement instrumental plus profond et il y a une réduction de la caractérisation chorégraphique.
Il convient de souligner dans sa production l'influence de compositeurs européens, en particulier de Chopin, dont il s'est consacrée à étudier son œuvre de manière approfondie et dont l'inspiration se reflète principalement dans la composition des valses.
Ernesto Nazareth a entendu les bruits venant de la rue, joué par les musiciens populaires brésiliens, et au piano lui a donné une robe exquise.
Ses œuvres se trouvent, à la frontière de l'érudit et du populaire. Il peut se déplacer librement entre les deux zones. L'esprit du choro est toujours présent.
Ses œuvres se trouvent, à la frontière de l'érudit et du populaire. Il peut se déplacer librement entre les deux zones. L'esprit du choro est toujours présent.
"Compositeur brésilien doué d'une originalité extraordinaire, car il se déplace avec un grand souffle entre la musique populaire et classique. Il est le pont, l'union, le lien".
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire